法国画家米勒名画《拾穗者》赏析

法国画家米勒名画《拾穗者》1857年作油画83.5×111厘米巴黎卢浮宫藏

在《拾穗者》中，米勒采用横向构图描画了三个正在弯着腰，低着头在收割过的麦田里拾剩落的麦穗的妇女形象。她们衣着粗布衣裙和繁重的旧鞋子，在她们身后是一望无边的麦田，天空和隐约可见的劳动局面。米勒没有正面描画她们的面部，也没有作丝毫的美化，她们就如理想中的农民一样默默地劳动着。在外型上，米勒用较明显的轮廓使形象坚实有力，很好地表现了农民特有的气质。颜色冷静，加之丰厚细腻的暖调子，使作品在纯朴浓重淳厚中，具有撼人的力气。

米勒将景色画的新打破带入到人物画里，努力于察看田野、大地，以及在上面勤劳劳作、繁衍生息的人，尽量捕捉他在乡间的所见所闻，哪怕是他人眼中极微小琐碎的事物，米勒也富于感情地把它表现出来，铭刻在心并激烈地传达给他人。听说站在米勒作品面前，多情的人会闻到野草和土地的气息，夹杂着牛粪的滋味，会对着画面上一个土疙瘩掉眼泪，而勾起对乡村生活无限美妙的畅想。《拾穗者》便是最可以代表米勒作风的一件作品，它没有表现任何戏剧性的局面，只是秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情形。画面的主体不过是三个弯腰拾麦穗的农妇而已，背景中是繁忙的人群和高高堆起的麦垛。这三人与远处的人群构成比照，她们衣着粗布衣衫和笨重的木鞋，体态健硕，谈不上美丽，更不好说文雅，只是谦卑地躬下身子，在大地里寻觅零散、剩余的粮食。

但是，这幅内容质朴的画作却给观众带来一种不同寻常的庄严感。米勒普通采用横的构图，让留念碑普通的人物呈现在前景的田野上。三个主体人物分别戴着红、蓝、黄色的帽子，衣服也以此为主色彩，牢牢吸收住观众的视野。她们的动作富于连接性，冷静有序，布置在画面左侧的光源映照在人物身上，使她们显得愈发坚固而有忍受力。或许长时间的弯腰劳作曾经使她们感到很累了，可她们仍在坚持。虽然脸部被隐去了，而她们的动作和躯体愈加富于表情——忍受、谦卑、忠实。